Critica

Organismi naturali. Riconducibili a fusto e chioma, quest’ultima alimentata da sali ed acqua tramite tessuti conduttori. Boschivi o fruttiferi, in funzione del motivo per cui sono coltivati. Aghifoglie o latifoglie, ulteriore distinzione dettata dalla forma del fogliame. Ancora monumentali, se di dimensioni ragguardevoli, dalle caratteristiche paesaggistiche se non storiche. E linfa, che fluisce all’interno: ascendente allo stato grezzo, liquida e vitale anche scorrendo in senso contrario, elaborata ed arricchita dalle sostanze organiche delle foglie, per ridistribuirsi ed alimentarne l’insieme. Alberi, meglio figli del mondo, nella cui essenza spirituale risiede il senso della vita. E da quest’ultimo, il valore universale, cui ricondurre i moti dell’anima e dell’essere cui l’artista Mario Esposito volge, sedotto, la sua attenzione. Svelando un mondo nuovo, evocatore di ricordi comuni stagliati su scenari rupestri. Impressi su tela con colori accesi e luminosi, come lo smalto. Tangibili, nel rilievo delle resine, solide e durature come arbusti. Reiterati, in modo ognuno diverso, per concedere al fruitore una scelta d’istinto, vera ed efficace, sfumata nell’intimo e qui declinata secondo canoni estetici murrini. Trait d’union tra terra e cielo, che lega la dimensione terrena a quella celeste, fungendo da tramite, se non dimora di uno spirito e, da sè, oggetto di adulazione. In occidente ‘Assix Mundi’, l’asse portante dell’universo e, nella Bibbia, sinonimo di conoscenza del bene e del male, cui attinsero Adamo ed Eva, rinunciando al dono dell’innocenza originaria. Narratori di storia, gli alberi, declinata secondo diversi credo e culture. Espressioni di vita e fonte ispiratrice di grandi artisti, tra cui Gustav Klimt, come testimonia la parte centrale del trittico ospite di Palazzo Stoclet, in Bruxelles. Eterogenei per forma, complessa come non, e sfondo, sempre differente, quasi a mimare il ciclo circadiano, scandito dal susseguirsi tra il giorno, la notte ed i loro meravigliosi intermezzi. Nei frutti, tondeggianti con linee concentriche, dalle cromie sempre vivaci, in risalto come emblema della vita a venire, di cui sono il principio. E l’insieme, qui narrato da un linguaggio grafico essenziale, la cui sintesi echeggia nella mente di chi osserva, come stimolo ed invito ad immaginare, ad interpretare in chiave onirica l’elemento primario. Nella cui pluralità risiede il respiro pulsante del pianeta e della vita, riscritto nell’arte di Esposito.

Pietro Franca

Pensiero, creazione ed innovazione, capaci di stimolare l’osservatore al recupero delle proprie radici, creando a sua volta qualcosa di nuovo, tramite la composizione. Atto di ricongiungimento all’unitarietà, declinata attraverso la rivisitazione di un ricordo d’infanzia, che assume nuova e personale forma tramite un’azione la cui poetica sovverte la drammaticità dell’Ecce Puer, già declinata in arte e letteratura da Medardo Rosso e James Joyce, secondo personale sentire dell’artista. Motus definito dalla essenzialità delle figure rappresentate: pesci, gufi, polpi, cuori, monumenti, icone ed astratti citandone solo alcuni, tra cui spiccano i prediletti alberi, al pari degli altri ripresi nei ‘Piccolini’, cifra distintiva di Mario Esposito. Soggetti ed oggetti comunicativi in termini di forme e cromie: le prime, vincolate all’impiego dei materiali scelti come alla tecnica impiegata nella loro applicazione, quest’ultima tratta dal dripping. E gli altri, brillanti e riflettenti stante l’uso della resina, custode degli acrilici, addensanti e diluenti impiegati, inconsciamente evocatrice, attraverso la durevolezza imposta ai manufatti, della persistenza stessa del ricordo più recondito. Vivace e morbido al contempo, legato all’infanzia, scolpito nella memoria di Esposito ed orientato ad un unico e nobile fine: benevolo, formativo e fortemente invitante al tocco, attraverso l’immediatezza di un semplice gesto che rinnova e valorizza la duttilità dell’opera attraverso la creazione di una immagine in continuo rinnovamento. Ed empatia, nei termini di piena condivisione delle emozioni altrui, che rivisita la dinamica degli elementi fondanti nella percezione dell’arte: l’artista, l’opera ed il suo fruitore, il cui ruolo cambia. Vivacemente coinvolto, quest’ultimo, nell’atto creativo, la cui eco supera il consueto confine tra chi realizza e chi osserva, attraverso il cumponere e la rosa delle sue diverse ed infinitamente possibili
combinazioni. Non solo poetica della ricostruzione ma processo, contaminato da diverse componenti: intimità, memoria e purezza, volte alla creazione dell’abito più consono al proprio sentire. E fervida espressione di libertà, sostenuta dall’apparente semplicità del segno e della forma quadrata dei supporti, nella cui rielaborazione vige e si rinnova l’amore e l’integrità di una piacevole esperienza umanamente condivisa.

Pietro Franca

La composizione, fondamento della poetica del ricordo, che diviene intima e personale narrazione. Risolta nell’atto creativo che percorre e rivisita il ruolo dell’opera, dell’artista e dell’osservatore. Ne riscrive i canoni e ridisegna i confini, ponendo l’attenzione sul valore della condivisione, che diviene tangibile essenza. Consapevolezza delle proprie emozioni e percezione empatica di quelle altrui, espresse attraverso un linguaggio artistico che rimanda ad un piacevole ricordo. Alla sua naturale persistenza e, nell’opera di Mario Esposito, alla sua rappresentazione visuale già permeata di densa narrazione. Tratta dall’esperienza ospedaliera, dove leggervi l’innata generosità dell’artista, ed accompagnata dal consueling d’arte, fine questa ed al contempo principio di un’ispirazione che, attraverso l’esercizio della creatività, riporta all’intima purezza di uno stato di benessere, per chi produce al pari di chi osserva. Ne scaturisce una duplice valenza, che percorre l’emozione attraverso l’invenzione marcando i principi di Tsunesaburo Makiguchi che pongono, con spiccata fermezza, la priorità della felicità del bambino quale elemento fondante della libertà dell’adulto lacerando le barriere di una razionalità non sempre necessaria. Disegnano un nuovo equilibrio che bilancia componente emotiva e componente creativa, risolto nell’apparente semplicità di un costrutto che, a conferma di un dialogo sempre appassionante, privilegia l’essenza sull’apparenza. La veste di forme semplici e minute, dalla lettura invitante ed immediata oltre cui vedere, esplorare e condividere l’animo dell’artista e la seducente poesia che ne fiorisce. Come un viaggio, le cui memorie, durature e qui perenni, riflettono la scelta accurata dei materiali impiegati nella sua stessa rappresentazione: acrilici, diluenti ed addensanti velati da un sottile film di resina. Voci materiche il cui timbro induce un senso di persistenza all’origine di un‘estetica dove pesci, elefanti, gufi ed altri animali, se non monumenti o icone della contemporaneità, brillano di luce riflessa, riprendendo canoni figurativi in cui leggervi chiare influenze murrine sostenute da soventi richiami ad i Grandi Maestri dell’arte moderna e contemporanea. Da Joan Mirò a Vasiliy Kandinskij negli astratti, da Gustav Klimt a Josef Hoffmann, nell’ambito delle arti applicate di matrice viennese, da Bansky a Andy Warhol nell’attualità dei soggetti e nella loro replicazione, da Piet Mondrian a Jackson Pollock, nel rispettivo uso dei colori e nel dripping, di cui Mario Esposito riprende la tecnica rinunciando all’informalità della rappresentazione. Dal formato ridotto del dieci per dieci, nei termini richteriani di una dimensione fisica e mentale la cui delicata poesia non cerca l’estensione ma la profondità. La stessa, degli spessori utilizzati, la cui rilevanza evidenzia la matericità dei manufatti ponendoli al limite della forma scultorea, testimoniata dalla vivace cangianza di riflessi e dalla puntuale applicazione delle tecnice acquisite frutto, queste ultime, non solo di solida competenza ma, in primis, di intensa e studiata sperimentazione. E narrazione visuale interattiva, quale meta corrente nella ricerca e creazione di una cifra stilistica che verte al cumponere, palesemente leggibile nell’azione concessa dall’artista all’osservatore il quale, a sua volta, riveste la figura di attore, combinando secondo proprio umore, istinto o semplice sentire i cosidetti ‘piccolini’, elemento identitario di Mario Esposito. Declinati nel numero concesso dal supporto scelto, sia esso una cornice se non una lastra in plexiglass, che assurge ad allegorica tabula rasa su cui scrivere e riscrivere con mani proprie l’intimità della fiaba interiore insita in ogni soggetto, marcando la vivace dinamica di uno story-telling che richiama i dettami già noti nelle Carte di Vladimir Propp. Da cui sembianze estetiche musive, evocate dalla forma ricorrente del quadrato non casualmente simbolo della terra, intrise dello stesso gesto assemblativo prossimo alla costruzione del quadro, ora sinonimo di libertà interiore e, nella cadenza solo apparentemente ludica, di ritorno alla purezza dell’infanzia. La stessa, che Esposito ritrova e propone rinnovando il concetto di arte quale strumento di introspezione e crescita, umana e personale: nonchè essenza, del suo proprio valore relazionale, attraverso cui manifestarne la magia ed il prodigio che la elevano, da mero linguaggio visuale, ad espressione sostanziale dell’essere umano.

Pietro Franca